Edgar Degas
Edgar Degas | |
Nama lahir | Edgar Degas |
Lahir | 19
Juli, 1834 Paris, Perancis |
Wafat | 27 September 1917 Paris, Perancis |
Kewarganegaraan | Perancis |
Bidang | Seni lukis, seni patung, drawing |
Aliran | Impresionisme |
Karya terkenal | The Belleli Family, Head of a Young Woman, Estelle Musson, Ballerina, and Lady with Fan |
Edouard Manet
NAMA: Edouard Manet
PEKERJAAN: Painter
LAHIR TANGGAL: 23
Januari 1832
KEMATIAN
TANGGAL: April
30, 1883
PENDIDIKAN:
Sekolah Canon Poiloupdi Vaugirard
Universitas Rollin
TEMPAT LAHIR: Paris, Prancis
TEMPAT KEMATIAN: Paris,
Prancis
Lahir
dalam rumah tangga kelas
menengah di Paris,
Perancis, pada
tahun 1832, terpesona oleh lukisan Manet Edouard di usia muda. Orang tuanya 'Ditolak dari
minatnya, ia bermaksud Akhirnya Pergi ke sekolah seni dan pemantauan empu tua di Eropa.
Manet 's karya yang paling terkenal termasuk "The Luncheon di
Grass dan Olympia." Manet
Perancis memimpin transisi dari realisme ke impresionisme. Pada
saat kematiannya, pada tahun 1883, ia
adalah seorang seniman revolusioner
yang terhormat.
"Tidak ada garis di alam, Area hanya warna, satu terhadap yang lain."
- Edouard Manet
Henri Matisse
Henri-Émile-Benoît Matisse lahir di Le Cateau-Cambresis, Nord,
Perancis. Putra tertua dari seorang pedagang gandum yang makmur. Ia
dibesarkan di Bohain-en-Vermandois, Picardie, Perancis. Pada tahun 1887,
ia pergi ke Paris untuk belajar hokum. Setelah mendapatkan
kualifikasinya, ia bekerja sebagai administrator pengadilan di Le
Cateau-Cambresis. Ia pertama kali mulai melukis pada tahun 1889, setelah
ibunya membawanya perlengkapan seni. Ia pun merasa telah menemukan
semacam “surga" dan memutuskan untuk menjadi seorang seniman. Hal ini
sangat mengecewakan ayahnya. Pada tahun 1891, ia kembali ke Paris untuk
belajar seni di Julian Académie dan menjadi murid William-Adolphe
Bouguereau dan Gustave Moreau. Awalnya ia melukis obyek mati yang tampak
“hidup” dan pemandangan darat dalam gaya tradisional, di mana ia
mencapai kemahiran. Matisse dipengaruhi oleh karya-karya guru sebelumnya
seperti Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin, dan Antoine
Watteau, serta seniman modern seperti Édouard Manet, dan seni Jepang.
Chardin adalah salah satu pelukis yang paling dikagumi Matisse, sebagai
seorang mahasiswa seni ia membuat salinan dari empat lukisan Chardin di
Louvre. Pada tahun 1896 dan 1897, Matisse mengunjungi pelukis Australia,
John Peter Russell, di pulau Belle-Île, lepas pantai Brittany. Russell
memperkenalkannya kepada Impresionisme dan karya van Gogh yang pernah
menjadi teman Russel. Gaya Matisse berubah sepenuhnya, dan ia kemudian
akan mengatakan "Russell adalah guru saya, dan Russell menjelaskan teori
warna kepada saya.” Pada tahun 1896, lima lukisan Matisse dipamerkan di
Société Nationale des Beaux-Arts, dua di antaranya adalah dibeli oleh
Negara. Dengan model Caroline Joblau, ia kemudian memiliki seorang
putri, Marguerite, lahir pada tahun 1894. Pada tahun 1898 ia menikah
dengan Amélie Noellie Parayre, dan mereka berdua merawat Marguerite
bersama-sama dan memiliki dua putra, Jean (lahir 1899) dan Pierre (lahir
1900). Marguerite dan Amélie sering dilukis sebagai model oleh Matisse.
Pada tahun 1898, atas saran dari Camille Pissarro, ia pergi ke London
untuk mempelajari lukisan JMW Turner dan kemudian melanjutkan perjalanan
ke Corsica. Setelah kembali ke Paris pada bulan Februari 1899, ia
bekerja dengan Albert Marquet dan bertemu André Derain, Jean Puy, dan
Jules Flandrin. Matisse membenamkan dirinya dalam pekerjaan orang lain
dan membeli karya dari pelukis yang ia kagumi. Karya yang ia pajang di
rumahnya, termasuk patung plester oleh Rodin, sebuah lukisan karya
Gauguin, sebuah gambar karya van Gogh, dan Three Bathers karya Cézanne.
Matisse menemukan inspirasi utamanya dari struktur gambar dan warna
Cézanne. Banyak lukisan Matisse (1898-1901) menggunakan teknik
Divisionist yang ia adopsi setelah membaca esai Paul Signac itu,
"D'Eugène Delacroix au neo-impressionisme" . Pada 1902-1903 merupakan
periode kesulitan bahan untuk pelukis, sehingga lukisannya relatif
muram. Setelah membuat patung pertamanya, salinan Antoine-Louis Barye,
pada tahun 1899, ia mengabdikan banyak energi untuk bekerja dengan tanah
liat, menyelesaikan The Slave pada tahun 1903. Gaya Fauvisme dimulai
sekitar 1900 dan berlanjut melampaui 1910. Para pemimpin gerakan itu
yaitu Matisse dan André Derain. Pameran tunggalnya yang pertama adalah
di galeri Ambroise Vollard ini pada tahun 1904, tanpa mendapatkan banyak
keberhasilan. Kesukaannya pada warna cerah dan ekspresif menjadi lebih
jelas setelah ia menghabiskan musim panas (1904) melukis di St Tropez
dengan neo-impresionis, Signac, dan Henri Edmond Cross. Pada tahun itu,
ia melukis lukisan yang paling penting dari karya-karyanya dengan gaya
neoimpresionis, Luxe, Calme et Volupté. Pada 1905 ia bepergian ke
selatan lagi untuk bekerja dengan André Derain di Collioure. Lukisannya
dari periode ini ditandai dengan bentuk datar dan garis yang terkontrol,
serta teknik pointilisme yang lebih sedikit. Pada tahun 1905, Matisse
dan sekelompok seniman yang sekarang dikenal sebagai "Fauves",
memamerkan karyanya bersama-sama di sebuah kamar di Salon d'Automne.
Lukisan-lukisannya mengungkapkan emosi dengan liar, warna yang tegas,
tanpa memperhatikan warna-warna alami subjek. Matisse menunjukkan Open
Window and Woman with the Hat di sana. Kritikus, Louis
Vauxcelles,mendeskripsikan karya mereka dengan frase "Donatello parmi
les Fauves!" (Donatello di antara binatang buas), mengacu pada sebuah
patung Renaissance yang berbagi ruang dengan mereka. Komentarnya dicetak
pada tanggal 17 Oktober 1905 di Gil Blas, surat kabar harian, dan masuk
ke penggunaan populer. Pameran itu memang menuai kritik keras tetapi
juga beberapa perhatian yang menguntungkan. Ketika lukisan yang sangat
dikecam, Women with the Hat karya Matisse, dibeli oleh Gertrude Stein
dan Leo, semangat Fauvisme meningkat. Kemudian Matisse diakui sebagai
pemimpin Fauves, bersama dengan André Derain. Keduanya adalah saingan
yang ramah, masing-masing dengan pengikutnya sendiri. Penurunan gerakan
Fauvist setelah 1906 tidak mempengaruhi semangat Matisse. Banyak dari
karya-karyanya terbaik diciptakan antara 1906 dan 1917 ketika ia aktif
di pertemuan besar artist berbakat di Montparnasse, meskipun ia tidak
cukup cocok dengan penampilan konservatif dan ketat. Dia terus menyerap
pengaruh baru Ia berkunjung ke Aljazair pada 1906 mempelajari seni
Afrika dan Primitif. Setelah melihat sebuah pameran besar seni Islam di
Munich pada tahun 1910, ia menghabiskan dua bulan di Spanyol mempelajari
seni Moor. Ia mengunjungi Maroko pada tahun 1912 dan lagi pada tahun
1913. Saat melukis di Tangiers, ia membuat perubahan inovatif pada
beberapa karyanya, termasuk penggunaan hitam sebagai warna. Pengaruh
pada seni Matisse adalah suatu keberanian baru dalam penggunaan intens,
warna yang tidak termodulasi, seperti di L'Atelier Rouge. Matisse
memiliki asosiasi lama dengan kolektor seni Rusia, Sergei Shchukin. Ia
menciptakan salah satu karya utamanya, La Danse, khusus untuk Shchukin
dan lukisan lainnya adalah Music, 1910. Sekitar April 1906 ia bertemu
Pablo Picasso, yang 12 tahun lebih muda dari Matisse. Kedua menjadi
teman seumur hidup serta saingan dan sering menjadi perbandingan. Satu
perbedaan utama antara mereka adalah bahwa Matisse melukis dan
menggambar dengan subyek alam, sementara Picasso lebih cenderung bekerja
dengan imajinasi. Subyek yang paling sering dilukis oleh kedua seniman
adalah perempuan dan benda mati yang dibuat “hidup”, sementara Matisse
lebih menempatkan interior yang realistis. Matisse menghabiskan tujuh
bulan di Maroko 1912-1913, memproduksi sekitar 24 lukisan dan beberapa
gambar. Pada tahun 1917 Matisse pindah ke Cimiez di Riviera Perancis,
pinggiran kota Nice. Karyanya pada dekade ini menunjukkan relaksasi dan
lebih halus dari biasanya. Pada akhir 1920-an, Matisse terlibat dalam
kolaborasi aktif dengan seniman lain. Ia tidak hanya bekerja dengan
orang Prancis, Belanda, Jerman, dan Spanyol, tetapi juga beberapa orang
Amerika. Setelah tahun 1930 sebuah semangat baru dan penyederhanaan
muncul dalam karyanya. Kolektor seni Amerika, Albert C. Barnes,
meyakinkannya untuk menghasilkan karya besar untuk Yayasan Barnes, The
Dance II, yang diselesaikan pada tahun 1932. Penyederhanaan dan teknik
bayangannya terlihat dalam lukisan Larga Reclining Nude (1935). Matisse
bekerja pada lukisan ini selama beberapa bulan dan mendokumentasikan
kemajuan dengan serangkaian 22 foto yang ia dikirim ke Etta Cone. Ia dan
istrinya berpisah pada tahun 1939, setelah 41 tahun bersama. Pada tahun
1941, ia menjalani bedah kolostomi. Setelah itu ia mulai menggunakan
kursi roda, dan sampai kematiannya ia dirawat oleh seorang wanita Rusia,
Lydia Delektorskaya, yang sebelumnya merupakan salah satu modelnya.
Pada 1947, ia menerbitkan Jazz, sebuah buku edisi terbatas yang berisi
cetakan kolase potongan kertas warna-warni, disertai dengan pikirannya
yang tertulis. Pada tahun 1940 ia juga bekerja sebagai seniman grafis
dan menghasilkan ilustrasi hitam-putih untuk beberapa buku dan lebih
dari seratus litograf asli di studio Mourlot di Paris. Pada tahun 1951
Matisse menyelesaikan sebuah proyek empat tahun merancang interior,
jendela kaca dan dekorasi dari Chapelle du Rosaire de Vence, sering
disebut sebagai kapel Matisse. Proyek ini adalah hasil dari persahabatan
erat antara Matisse dan Suster Jacques-Marie. Pada tahun 1952 ia
mendirikan sebuah museum yang didedikasikan untuk pekerjaannya, Museum
Matisse di Le Cateau, dan sekarang koleksi terbesar ketiga dari Matisse
di Perancis. Menurut David Rockefeller, tugas akhir Matisse adalah
mendesain jendela kaca di Union Church of Pocantico Hills. Matisse
meninggal karena serangan jantung pada usia 84 pada November 1954. Ia
dimakamkan di pemakaman Monastère Notre Dame de Cimiez, dekat Nice.
Claude Monet
Claude Oscar Monet | |
Claude Monet dipotret oleh Nadar pada tahun 1899. |
|
Nama lahir | Claude Oscar Monet |
Lahir | 14 November 1840 Paris, Perancis |
Wafat | 5
Desember 1926
(umur 86) Giverny, Perancis |
Kewarganegaraan | Perancis |
Bidang | Pelukis |
Aliran | Impresionisme |
Claude Monet dikenal juga dengan nama Oscar-Claude Monet
atau Claude Oscar Monet (lahir di Paris, 14
November 1840 – meninggal
di Giverny, 5
Desember 1926
pada umur 86 tahun) adalah pelukis Perancis
dengan aliran impresionisme. Lukisannya Impression,
Sunrise adalah asal nama penamaan aliran impresionisme.
Perjalanan hidup
Monet lahir dari pasangan Adolphe dan Louise-Justine Monet di 45 Rue
Laffitte. Keluarganya kemudian pindah ke Le Havre
pada 1845
di Normandia
saat ia baru berumur lima tahun. Nama baptisnya Oscar-Claude di
Nortre-Dame-de-Lorette. Ayahnya sangat menginginkan ia meneruskan usaha
keluarga.
Awal April 1851 Monet memasuki sekolah Le Havre. Ia segera terkenal
dengan karikatur-karikatur carchoalnya,
yang sering dipajang dan dijual seharga 10 hingga 12 francs. Monet
pertama kali mendapat pelajaran drawing dari Jean-Francois Ochard, sebelumnya
murid dari Jacques-Louis David (1748 - 1825). Di pantai Normandia, ia
bertemu Eugène
Boudin, yang melihat pajangan karya-karya karikaturnya dan kemudian
menjadi mentor and mengajarinya memakai cat minyak. Boudin juga
mengajarkan Monet teknik en plein air
(melukis luar ruangan).
Pada 28 Januari 1857 ibunya meninggal. Ia kemudian dirawat bibinya
Marie-Jeanne.
Saat Monet berkunjung ke Paris untuk mengunjungi The Louvre,
ia melihat banyak sekali pelukis yang meniru lukisan yang sudah lebih
dulu terkenal. Monet, dengan kegigihannya lebih memilih memperhatikan
jendela dan melukis pemandangan dengan peralatan dan tekniknya sendiri.
Pada Juni 1861 Monet bergabung dengan pasukan Resimen I Kavaleri
Ringan Afrika di Aljazair untuk dua tahun dari tujuh tahun masa
wajib militer. Tapi penyakit tipusnya membuat bibinya Madame Lecadre
menyarankan untuk keluar dari militer dan menyelesaikan studi seni
rupanya di universitas. Karena merasa bertentangan dengan pelajaran
klasik yang diajarkan di universitas, ia kemudian bergabung dengan
studio Charles
Gleyre di Paris, dan kemudian bertemu Pierre-Auguste
Renoir, Frederic
Bazille, dan Alfred
Sisley. Kemudian mereka bersama mengembangkan teknik baru dalam seni
rupa dengan melukis berdasarkan efek-efek pantulan cahaya yang
ditangkap mata, awal dari aliran yang sekarang kita kenal sebagai impresionisme.
Karya Monet Camille atau La Femme à la Robe Verte pada 1868, yang
menaikkan popularitas dirinya, adalah salah satu dari sekian banyak dari
lukisan dengan objek calon istrinya, Camille
Doncieux.
Selama masa Perang Perancis-Prusia (1870 - 1871), Monet
mengungsi ke Inggris untuk menghindari konflik. Di sana ia
belajar kepada John
Constable dan J. M. W.
Turner, yang lukisannya menjadi inspirasi untuk Monet dalam memahami
warna.
Pada rentang waktu 1871 hingga 1878 Monet tinggal di Argenteuil,
desa di Seine di dekat Paris. Di sinilah banyak karya terbaiknya
dihasilkan.
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir adalah seorang seniman Perancis yang adalah seorang pelukis terkemuka dalam pengembangan gaya impresionis. Sebagai celebrator keindahan, sensualitas dan feminin Terutama, ia memiliki-beens Kata Itu "Renoir adalah wakil terakhir dari tradisi Yang berlangsung dari Rubens ke Watteau Langsung"
Pierre-Auguste adalah ayah dari aktor Pierre Renoir (1885-1952), pembuat film Jean Renoir (1894-1979) dan pembuat film Claude Renoir (1.901-1.969).
Pierre-Auguste Renoir lahir di Limoges, Haute-Vienne, Prancis, anak dari keluarga kelas pekerja. Sebagai anak laki-laki, ia Bekerja di pabrik porselin bakat gambarnya dipimpin Dimana Menjadi TerpilihNya untuk melukis desain di porselen halus . Ia melukis hiasan bagi para misionaris aussi luar negeri dan dekorasi pada fans sebelum dia terdaftar di sekolah seni. selama tahun-tahun awal tersebut, ia mengunjungi Louvre Seringkali untuk mempelajari pelukis utama Perancis.
The Box Theater, 1874 oleh Pierre-Auguste Renoir, Courtauld Institute Galeri, London
Pada 1862, dia Mulai belajar seni di bawah Charles Gleyre di Paris. Di sana ia menempatkan Alfred Sisley, Frédéric Bazille, dan Monet. Pada saat jatuh pada 1860-an, ia tidak Memiliki uang cukup untuk membeli cat. Meskipun Renoir pertama mulai Menunjukkan lukisan di Salon Paris pada 1864 tidak datang pengakuan selama sepuluh tahun, karena, sebagian, terhadap gejolak dari Franco-Prusia.
Selama Komune Paris pada tahun 1871, sementara Renoir dicat di tepi Sungai Seine, beberapa Communard pikir dia adalah mata-mata, dan Apakah akan melemparkan dia ke sungai Ketika seorang pemimpin dari Komune, Raoul Rigault reconnu Renoir sebagai pria yang melindunginya kami HAD kesempatan Awal tahun.
Pada tahun 1874, persahabatan sepuluh tahun dengan Hati Le Jules dan keluarganya berakhir, dan Renoir hilang tidak hanya media yang berharga Raih oleh asosiasi, tujuan aussi murah hati dipersilakan untuk tinggal di properti di dekat Fontainebleau dan TIK mereka hutan yang indah. Ini hilangnya lokasi lukisan favorit menghasilkan perubahan yang berbeda dari mata pelajaran
sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Daftar_tokoh_Perancis#Seniman
thanks ya infonya !!!
BalasHapuswww.bisnistiket.co.id
Sama-sama :)
BalasHapus